Off Flux: Trevor Dunn(Mr. Bungle & +)/Karen NG + AC/CC (Lancement/Launch ZOMBIE MUGSHOTS)

Off Flux:
Trevor Dunn (Mr. Bungle, Secret Chiefs 3, Tomahawk, Trio-Convulsant, Melvins Lite,...)
Karen NG
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AC/CC - Launch/Lancement: Zombie Mugshots
Sarah Albu: Voice / Voix
Marilou Craft: Voice & effects / Voix & effets
Belinda Campbell: Piano/Synth/Vox/+++
Eric Craven: Drums/Batterie

NOV. 1
Casa del Popolo
19h30-20h
20-25$ NOTAFLOF
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www.trevordunn.net
www.instagram.com/dunnatov
www.trevordunn.bandcamp.com
www.riverwormrecords.bandcamp.com
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https://missngmusic.tumblr.com
www.karenng.bandcamp.com
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Trevor Dunn was born in 1968 behind the Redwood Curtain in Eureka, CA. His first instrument was the clarinet and he began to focus on the electric bass at 13. Four years later he co-founded the avant-rock band Mr. Bungle. In 1990 he received a BA in music from Humboldt State where he performed Koussevitsky's Concerto for Double Bass with the HSO. In 2001 he was commissioned by the Elaine Kaufman Cultural Center to write "Dépaysemant" for prepared solo contrabass performed later that year at Merkin Hall, Lincoln Center, NYC. Dunn has lived in Brooklyn, NY since 2000 and can be heard on over 150 recordings
including original film music “Four Films” (Tzadik) his rock band “MadLove” (Ipecac) and a collection of chamber music, “Nocturnes” (Tzadik) featuring a string quartet and solo piano
pieces. He can be heard with John Zorn, Endangered Blood, Nels Cline Singers, Tomahawk, Kris Davis, Dan Weiss, and The Melvins with whom in 2012 he toured all 50 States in 50 days. During the pandemic Dunn founded an independent record label Riverworm Records and released his project SpermChurch, a duo with Dutch-Indonesian electronic musician Sannety. His third trio-convulsant record “Sèances” (Pyroclastic), amended with a chamber quartet, was released in 2022. Other recent releases include more film music, KingDunn (acoustic duo with Buzz Osborne from the Melvins), Ahleuchatistas and Titan To Tachyons. Published writings include articles about doing laundry, surviving the road, bass technique, decay and loss.
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Trevor Dunn est né en 1968 à Eureka, en Californie,. Il a commencé par jouer de la clarinette, puis s'est tourné vers la basse électrique à l'âge de 13 ans. Quatre ans plus tard, il a cofondé le groupe d'avant-rock Mr. Bungle. En 1990, il a obtenu une licence en musique à l’université d’État de Humboldt, où il a interprété le Concerto pour contrebasse de Koussevitsky avec l’orchestre symphonique de Humboldt (HSO). En 2001, il a reçu une commande de l’Elaine Kaufman Cultural Center pour composer « Dépaysement », une pièce pour contrebasse solo préparée, qui a été jouée plus tard dans l’année au Merkin Hall, au Lincoln Center, à New York. Dunn vit à Brooklyn, New York, depuis 2000 et on peut l’entendre sur plus de 150 enregistrements,
dont la bande originale « Four Films » (Tzadik), les albums de son groupe de rock « MadLove » (Ipecac) et un recueil de musique de chambre, « Nocturnes » (Tzadik), comprenant des pièces pour quatuor à cordes et pour piano solo. On peut l’entendre aux côtés de John Zorn, Endangered Blood, les Nels Cline Singers, Tomahawk, Kris Davis, Dan Weiss et les Melvins, avec lesquels il a effectué en 2012 une tournée de 50 États en 50 jours. Pendant la pandémie, Dunn a fondé un label indépendant, Riverworm Records, et a sorti son projet SpermChurch, un duo avec la musicienne électronique néerlando-indonésienne Sannety. Son troisième album avec son trio « Sèances » (Pyroclastic), enrichi d’un quatuor de chambre, est sorti en 2022. Parmi ses autres sorties récentes figurent d’autres musiques de films, KingDunn (duo acoustique avec Buzz Osborne des Melvins), Ahleuchatistas et Titan To Tachyons. Ses écrits publiés comprennent des articles sur la lessive, la survie en tournée, la technique de basse, la dégradation et la perte.
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oronto-based improviser Karen Ng has established herself as a unique musical force nationally and internationally. Over the last 15 years audiences have come to know her distinctive tone and remarkable offerings in a variety of contexts as she performed with some of Canada’s most prized artists (The Weather Station, Andy Shauf, Do Make Say Think and more) while simultaneously collaborating regularly with creative and ad hoc ensembles in the wider improvising scene across the US and Europe.

One of Canada’s leading improvisers “with a breathtakingly wide musical scope” (Musicworks) and Ng has been a featured guest on Chicago’s Experimental Sound Studio Option Series, Bimhuis in Amsterdam, Western Front (Vancouver) and performed at established international festivals and series’ such as Coastal Jazz Festival (Vancouver), Suoni Il Popolo (Montreal), Pique (Ottawa), Venus Festival (Toronto), Sonic Transmission (Austin, TX), Blow Out (Oslo, NO), Space Is the Place (Amsterdam, NL), Summer Bummer (Antwerp, BE) and many other venues around the world that focus on experimental programming.
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L’improvisatrice torontoise Karen Ng s’est imposée comme une force musicale unique tant au niveau national qu’international. Au cours des 15 dernières années, le public a appris à reconnaître sa sonorité caractéristique et ses prestations remarquables dans des contextes variés : elle s’est produite aux côtés de certains des artistes les plus estimés du Canada (The Weather Station, Andy Shauf, Do Make Say Think, ...), tout en collaborant régulièrement avec des ensembles créatifs et ponctuels issus de la scène d’improvisation plus large aux États-Unis et en Europe.

Considérée comme l’une des principales improvisatrices canadiennes « dotée d’une palette musicale d’une ampleur à couper le souffle » (Musicworks), Ng a été l’invitée d’honneur de l’Option Series de l’Experimental Sound Studio de Chicago, du Bimhuis à Amsterdam et du Western Front (Vancouver) ; elle s’est également produite dans le cadre de festivals internationaux reconnus tels que le Coastal Jazz Festival (Vancouver), Suoni Il Popolo (Montréal), Pique (Ottawa), le Venus Festival (Toronto), Sonic Transmission (Austin, TX), Blow Out (Oslo, Norvège), Space Is the Place (Amsterdam, Pays-Bas), Summer Bummer (Anvers, Belgique) et de nombreuses autres scènes à travers le monde consacrées à la programmation expérimentale.
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AC/CC is a poetic-musical formation composed of Sarah Albu (voice and objects), Belinda Campbell (piano and electronics), Marilou Craft (voice, text, and manipulations of all kinds), and Eric Craven (percussion). Their meeting came about by chance after each artist contributed solo material to the Cuchabata Records compilation 60 × 44 (CUCH-187). At the June 2022 album launch, they were assigned at random to perform a live, improvised set together. Since then, the group has performed as AC/CC at various events, including Mardi Spaghetti (Montreal) and Musique pas d’air (Quebec City) improvised music series, Suoni Per il Popolo and Blue Metropolis International Literary Festival. Each AC/CC performance is a one-of-a-kind experience arising from the dynamic interplay between Craft's textual and vocal manipulations and Albu, Campbell and Craven’s spontaneous musical invention. This could emerge as an impromptu poetic flow, as flurries of processed contextual content, or as remixed echoes of popular culture. All of these reflect the present moment as it resonates with social and societal currents. Artists and instruments resonate with one another, forming a spontaneous mixture of words, sounds, textures, rhythms and melodies.
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AC/CC est une formation musicale et poétique composée de Sarah Albu (voix et objets), Belinda Campbell (piano et électronique), Marilou Craft (voix, textes et manipulations en tout genre) et Eric Craven (percussions). C’est d’abord le hasard qui provoque leur rencontre. En juin 2022, Cuchabata Records lance l’album 60 × 44 (CUCH-187), une compilation qui comprend une pièce solo de chaque artiste. À cette occasion, leur quatuor se forme par tirage au sort et offre une première prestation entièrement improvisée. Depuis, le groupe continue de se produire sous le nom de AC/CC dans des contextes comme les soirées de musique improvisée Mardi Spaghetti (Montréal) et Musique pas d’air (Québec), le Festival international de littérature Metropolis Bleu ou encore Suoni Per il Popolo. Chacune de leurs performances constitue une expérience unique émanant de l’interaction entre les manipulations textuelles et vocales de Craft et les inventions musicales spontanées d’Albu, de Campbell et de Craven. Ces expériences peuvent prendre différentes formes, allant du flow poétique au collage sonore de matériaux contextuels, en passant par l’insertion d’échos glanés dans la culture populaire et remixés en direct. Dans ce mouvement, les artistes et leurs instruments s’influencent mutuellement pour créer un alliage impromptu de mots, de sons, de textures, de rythmes et de mélodies. Les performances de AC/CC incarnent l’instant présent de l’expérience partagée, tout en résonnant avec les courants sociaux et sociétaux du moment.